Pesquisa dos fotógrafos: Henri Cartier-Bresson, Wilson Baptista e Roger Humbert

1. Henri Cartier-Bresson

Nascido em Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, em 22 de agosto de 1908, Cartier-Bresson tinha um estilo único de fotografar. Para ele, a fotografia era como “fixar a eternidade em um instante”, indo ao encontro do famoso conceito de “momento decisivo”.

Bresson, acreditava no instante decisivo que é um segundo fugaz e significativo capturado pela câmera, um momento de equilíbrio entre a tela e a cena que será refletida. E era por isso que ele se deslumbrava e que buscava compartilhar suas imagens com outras pessoas. Inclusive, uma de suas frases mais marcantes, que representa muito bem cada detalhe de suas obras é: “fotografar é colocar na mesma linha a cabeça, os olhos e o coração”.

1.1. Atrás da Gare Saint-Lazar

A fotografia "Atrás da Gare Saint-Lazare", tirada em 1932, é uma imagem bastante representativa da premissa do trabalho de Bresson, uma vez que ao conseguir capturar o retrato momentos antes de o pé do sujeito fotografado tocar a água, ele consegue demonstrar com perfeição o que denomina de "o momento decisivo". Além disso, a foto também transmite a maestria da percepção de enquadramento de Cartier-Bresson.

Atrás da Gare Saint-Lazar - 1932

1.2. O ciclista 

Ao olhar para essa fotografia a escada em primeira plano de algum modo conduz seu olhar para o homem na bicicleta, que está passando bem na frente dela. Outro elemento interessante para se analisar a figura do ciclista que não é nítida, já que ele está se movendo. E, por fim, é perceptível notar também o contraste entre as duas figuras que recebem destaque na foto - a escada e o ciclista-, à medida em que a escada está imóvel e o ciclista está em movimento. 

O ciclista - 1932

2. Wilson Baptista

Wilson Baptista apesar de ter se formado bacharel em direito, mas tinha nas fotografias seu fascínio. Ele nasceu em 1913 e faleceu em 2014. Conforme seu filho, Paulo Baptista, relatou, o pai não estava tanto interessado nas coisas em si, no conteúdo, mas sim, em como elas apareciam para as pessoas, as formas. Apesar disso, as fotografias de Wilson Baptista são importantes registros das transformações urbanas, arquitetônicas e sociais que ocorrem em Belo Horizonte entre as décadas 1930 e 1960. 

2.1. Procissão na Rua da Bahia

Está fotografia foi tirada em uma procissão na Rua da Bahia em 1944. O que mais chama a atenção na foto é a geometrização dos elementos. Estando presente no plano de fundo com os calçamentos da rua em formato retangular e, também, em primeiro plano a posição das pessoas em filas paralelas. Outra característica interessante são as projeções das sombras das pessoas que também parecem estar em fila o que só acontece em determinadas horas e estações.

Procissão na Rua da Bahia - 1944

2.2. Conjunto JK 

Assim como o autor de propõe temos nessa foto o foco sobre as formas do edifício e não sobre a edificação propriamente dita. Essa característica é salientada pelo aspectos geométricos e suas repetições. Além disso, o trabalho com as luzes e sombras é bem contrastado e bem trabalhado de forma que destaquem as formas, que ele tanto valorizava, e o contorno da estrutura do prédio.

Conjunto JK - 1955

3. Roger Humbert

Roger Humbert, nascido na Suíça no ano de 1929, é um dos principais vanguardistas suíço. O fotógrafo foi um dos fundadores do "Movimento da Fotografia Concreta", surgido na década de 1950. Composições com a luz são a marca registrada do seu trabalho. Atualmente, Humbert vive e trabalha na Basileia.  As fotos escolhidas abaixo são chamadas de "fotografia abstrata em cor" e "raiografia".

3.1. Untitled - Abstract Colour Photograph #1

A "fotografia abstrata em cor" produzida por Humbert é marcada principalmente pelo contraste entre o fundo preto com as cores vibrantes formato adquiridas pela conjunção das diversas faixas verticais de luz no centro da fotografia, 

Untitled - Abstract Colour Photograph #1 - 1972

3.2. Untitled - Photogram #36

Nesta fotografia abstrata, a técnica utilizada foi o fotograma que consiste no posicionamento de objetos diretamente em cima do papel fotográfico, revelando a forma dele e sua sombra. E apesar de serem do mesmo autor temos um contrate muito grande entre as cores e formatos das duas obras. 

Untitled - Photogram #36 - 2002